domingo, 27 de febrero de 2011

Apuntes sobre la simbología del Grial

Cuando los que aman se reúnen, la forma es otra
Con el vino del amor, la ebriedad es otra
Aquella ciencia adquirida en la escuela es una cosa
Y el amor es otra
                                             Rubayât
                                             Yalâl ud-Dîn Rumî



Este texto solo pretende dar unos apuntes sobre el tema del Grâal o Grial y la Gnosis que tantos ríos de tinta ha hecho correr a lo largo del tiempo. A parte de las aventuras del infatigable y siempre vapuleado arqueólogo Indiana Jones con su padre, el todavía nada despreciable Sean Connery en la película “La última cruzada”, el Grial o Grâal ha suscitado todo tipo de leyendas y corrientes, algunas serias (las menos) y otras (la mayoría) contando alucinantes relatos y explicaciones de una pseudo-tradición a la búsqueda sólo de un dinero fácil representado en Best Sellers y similares.

Hierognosis, literalmente en griego “conocimiento de lo sagrado” aunque suele significar concretamente gnosis o conocimiento de las jerarquías del Universo. En la obra de Louis Massignon parece referirse al conocimiento de los lugares y objetos sagrados.

Los símbolos universales son primordiales para la humanidad y por ello son transculturales. Algunos pueden diferir dependiendo de la interpretación que resulte de la idiosincrasia de cada cultura; sin embargo su carácter teofánico les da una dimensión de trascendencia que las reúne bajo un mismo hilo conductor hacia aquello que podríamos llamar “Aquello que es”, aunque solo sean sombras de la misma.

Las “Verdades Eternas” o mitos o arquetipos universales, son “presentidas” a través del Mundus Imaginalis o Mundo de los Símbolos a propósito del cual Henry Corbin dedicara gran parte de su trabajo sobre el pensamiento de Sohrawardi, un mundo teofánico en el que los arquetipos en forma de imágenes, resuenan reflejados en el ser interior del hombre: “el símbolo no es un signo artificialmente construido; aflora espontáneamente en el alma para anunciar algo que no puede expresarse de otra forma, es la única expresión de lo simbolizado como realidad que se hace así transparente al alma, pero que en sí misma trasciende toda expresión...basándose en un texto cósmico que su esfuerzo conducirá a una transformación promoviéndolo al rango de Acontecimiento Real pero interior y psíquico”. Recordemos también las palabras de Mme. Lucienne Julien en su obra Cathares et catharisme, de l’esprit à la persécution :

“Para los gnósticos, el origen del mundo se encuentra en Dios Padre, lo incognoscible, lo Inconcebible está tan lejos de la inteligencia humana. Surgiendo en cierta forma de él, reina lo que el Alma humana puede alcanzar cuando, rechazando toda representación material, desciende ella misma para encontrar el silencio, un Silencio infinito, anterior al tiempo y al espacio.”

lunes, 14 de febrero de 2011

Candide de Voltaire o el Viaje como alegoría del crecimiento humano


Aimer-la-Littérature

La intención de estas líneas es la de razonar cómo el viaje tanto geográfico, vital, e intelectual del protagonista de la obra Candide ou l’Optimisme de Voltaire puede leerse como una tesis filosófica en la cual se propone la realización del ser humano como individuo a través de la experiencia del viaje.

Según Platón, la condición para que el ser humano alcance la virtud y por lo tanto, mejore su cualidad humana, viene supeditada al hecho de que el hombre es un zôon politikon, es decir, un ser necesitado de otras personas para poder desarrollarse como tal y no en el ascético distanciamiento del mundo. Muchos modos hay para alcanzar esta virtud dirá nuestro filósofo griego y el Eros o Amor será uno de ellos, capaz de elevar el alma utilizando el símil de una peregrinación iniciática en etapas, hasta la contemplación del Amor perfecto, entendido como el conocimiento preciso de las cosas.

Y es a través del viaje al que se verá lanzado por causa del amor a una mujer, como el joven protagonista de Candide ou l’Optimisme, aprenderá que probablemente, éste no sea “el mejor de los mundos” y de que sólo el esfuerzo personal y conjunto (como vemos en el último capítulo) y no una actitud de resignada e ingenua pasividad puede darles la felicidad perdida.

domingo, 13 de febrero de 2011

Un poco sobre el Web Art

Autor: MTAA (M. River & T. Whid Art Associates)

OBRA: YES & NO

Año: 2008

 



No es excesivamente difícil encontrar referencias en el web sobre el grupo de artistas MTAA, no obstante, la mejor fuente probablemente sea los dos sitios de estos artistas.

Lo más interesante a mi entender, son las entrevistas hechas a MTAA ya que las impresiones y comentarios son de primera mano aunque hay que reconocer que seguir su discurso a veces no resulta fácil, pues incluso en esas ocasiones, provocan una situación en la que el entrevistador se convierte en un espectador activo de su obra, en este caso, las respuestas y reacciones ante su cuestionario. Otras opciones elegidas han sido reseñas, críticas y obviamente, la visualización de algunas de sus obras.

También he necesitado informarme sobre el movimiento multidisciplinar Fluxus, con cual el trabajo de MTAA está relacionado. Fluxus apuesta por la composición basada en acciones cotidianas, dejando que fluyan o acontezcan al azar (no en vano la traducción es “Flujo”), MTAA con su Direct to Your Home Art projects proponía algo similar a los navegantes que quisieran realizar obras de arte en su propio habitat.

Arte y artista unidos, conforman una Performance Art (Arte Representación o Arte Actuando), donde el artista forma parte de la obra y el espectador deja su posición pasiva para convertirse en colaborador en la elaboración de la misma. Es decir, no existe diferencia entre el objeto físico (el espectador) y el objeto virtual (la obra), MTAA dará importancia al desarrollo del proceso en el cual obra y espectador se relacionan.

Como ejemplo de ello, he seleccionado uno de sus últimos trabajos “Yes & No”, muy similar a "Love & Hate" en su concepción.


Presentación:

Al igual que toda obra Fluxus, su presentación es minimalista, es decir, está formada con el mínimo de elementos posible. El medio que MTAA utiliza preferentemente, es el video, así pues la obra en cuestión, consiste en una pantalla doble en la cual aparecen ambos artistas, Widt en una pantalla y River en la otra, limitándose cada uno a decir “Yes” y/o “No”. La única diferencia significativa a lo largo de la misma, es la expresividad gestual del rostro de ambos artistas. A veces, correspondiendo visualmente a lo que dicen (afirmando o negando con la cabeza o con los ojos) y otras expresando lo opuesto, a veces al unísono y otras alternativamente, rompiendo la monotonía a la cual el espectador puede comenzar a caer por el fenómeno de la costumbre. Como ya dijimos, el espectador no ha de ser un testigo pasivo sino que con su propia implicación ha de dar el significado final a la obra, es decir, ha de actualizar su función como “obra de arte”, por decirlo de alguna manera.

Tiempo:

Una de las características del arte tecnológico de finales del s. XX es la suspensión del tiempo, poder ser dueños del mismo haciendolo mas lento, congelándolo o acelerándolo. Las imágenes son proyectadas una tras otra en un continuum y solo el espectador decide cuando quiere dejar de participar en su visión. Como dirá River "In the work, we mimic endurance without doing the labor. We also know the audience can just close the browser and walk away." (1)

La imagen:

Al igual que Muyubridge el 1878 y su descomposición del movimiento (http://www.rps.org/book/muybridge.html, MTAA no presenta una secuencia de imágenes sin solución de continuidad, sino que cada imagen es mostrada voluntariamente como un plano independiente del otro, voluntariamente “imperfecta”.

En una propuesta de ver nuestro cuerpo de manera diferente, MTAA con su obra Cinco pequeños videos sobre interrupción y desaparecer sigue una línea similar.

MTAA explora el fenómeno de la comunicación lingüística y gestual y las reacciones que puedan causar en el espectador en el ámbito de las relaciones sociales. No se trata de una comunicación unidireccional sino que actor y espectador participan del mismo experimento descubriendo los distintos tipos de interacción posibles, ya que cada espectador reaccionará de manera diferente. MTAA se referirá a estas actividades como “Live demostrations”.

Uno de los mottos de MTAA es Art happens here, es decir, el arte ocurre en un momento o espacio en el cual espectador y obra se encuentran, podríamos describir este momento con el siguiente diagrama diseñado por ellos mismos



Podemos encontrar su antecedente en la película de Peter Moore "Disappearing music for face", (basada en una propuesta de Mieko Shiomi, http://www.uclm.es/artesonoro/mieko/html/evanescente.html ) donde aparece Yoko Ono en primer plano mostrando distintos cambios de expresión.


¿Qué nos plantean ambos artistas con este tipo de trabajo?:

En primer lugar estimular al espectador voluntario o fortuito (algunas de sus obras se exponen en los expositores de grandes almacenes a la vista del público) para conseguir ese instante en que el arte se da, pero aunque represente un acto cotidiano como decir un simple “Si” o un “No” y parezca que no hay nada mas que eso, los artistas marcan unas normas a través de la disposición y seguimiento de las imágenes, no es un acto hecho a la baladí, sino que provocan un feedback, es decir, un sistema concreto de reacciones. Ante cada espectador ocurre un happening, es decir, ocurre arte, y a este happening se sucederán otros, tantos como espectadores se sitúen delante de la pantalla durante todo el proceso de su visualización.

Un sistema concreto en el cual sitúa al participante a reflexionar sobre la comunicación en nuestra sociedad, probablemente, una crítica ante la pasividad existente ante nuestra competencia lingüística, ¿somos realmente conscientes de lo que oímos y decimos? O ¿estamos tan acostumbrados que ya no nos fijamos?

Por otra parte ofrecen la oportunidad de ver sus obras fuera de los límites de los museos o de los círculos de coleccionistas, el Net.Art, es un arte creado especialmente para la red o para cualquier otro sitio.



(1)  http://www.artfagcity.com/?s=mtaa  “En el trabajo, imitamos la duración sin hacer la labor. También sabemos que la audiencia puede simplemente cerrar el browser y marchar




Bibliografía:

- Campàs Montaner, Joan. Iniciació a l’Art Multimedia, Art digital o New Art Media.
- Rush, Michael. New Media in Late 20th-Century Art. Londres. Thames & Hudson, 1999.

Webgrafía:

- http://www.mteww.com/ donde se encuentran sus obras recopiladas
- http://mtaa.net/mtaaRR/ blog informativo
- http://www.artfagcity.com/2007/05/05/art-fag-city-at-icommons-art-intercom-an-interview-series-with-the-icommons-artists-in-residence-featuring-art-collective-mtaa-part-one-of-two/
- http://www.artfagcity.com/?s=mtaa
- http://rhizome.org/discuss/view/29876/#2172
- http://findarticles.com/p/articles/mi_qa3982/is_200601/ai_n17183605/pg_8
- http://transition.turbulence.org/texts/nmf/Bosma_SP.html
- http://blogvalencia.blogspot.com/2006

viernes, 11 de febrero de 2011

Las Rutas Comerciales en Asia - Las Rutas de la Seda y China - 3ª Parte

Pueblos y Viajeros

Los navegantes árabes se desplazaban desde Basora y Siraf hasta Malabar, Malaca y China, de este modo encontramos que el relato más antiguo sobre viajes marítimos es la serie de viajes de Sindbâb el Marino, dentro de la colección de Las mil y una noches. También a finales del s. IX Abû Zayd as-Sîrâfî compila su obra Silsilat at-tawârîj (Cadena de las crónicas) donde recoge informes sobre la navegación en el Índico, la India y China; por otra parte en la segunda mitad del s. X, el persa Bozorg acopia relatos sobre el Extremo Oriente (Fig. 23).
Fig. 23

Uno de los reinos mas importantes en esta ruta será el de Siam hasta el s. XIV, en rivalidad con sus vecinos birmano y khemer, limitada al territorio de las llanuras centrales por las que corre el Chao Fraya y sus afluentes. Con Ayutthaya (1350-1767) Siam seguirá su expansión hacia el sur. Dominando el acceso a los dos océanos, hacia la India y el oriente medio por el oeste y hacia China por el este. La población estaba formada por comunidades de distintos orígenes, principalmente chinos que se dedicaban al trueque de mercancías, porcelanas y sederías, tejidos indios y especias, pero también comerciantes indios, turcos y árabes. A aquellos se les sumaban los nómadas del mar (bajau, moken ) y navegantes malayos de las Islas de la Sonda (bugis, minangkabau, achineses, etc) y las religiones convivían entre los aliados y os clientes, el hinduismo, budismo, taoísmo confucionismo y el islam transmitido por indios o malayos.


Fig. 22 Ayyutaya
(Fuente: Musulmanes de Tailandia http://www.libreria-mundoarabe.com/los-musulmanes-de-tailandia-p-5959.html)