jueves, 24 de mayo de 2012

miércoles, 9 de mayo de 2012

El Arte Islámico (2ª Parte)

1. Los arabescos, de la unidad a la multiplicidad:



Así como en el buddhismo encontramos la idea de Shunyata o Vacío — (ch.) Mu (jap.)— el espacio en el que todo se haya indiferenciado, también llamado Wú Míng (無名1), hay dos conceptos que podemos relacionar y que son permanentes en la historia del islam y por extensión en sus diversas manifestaciones artísticas: Tawhīd y Wahdat-ul-wuyūd(2) .

En el islam ambos señalan hacia la mirada externa que es capaz de discernir que detrás de la multiplicidad de las cosas desplegada a nuestra vista, hay un hilo conductor, un principio de unidad y armonía. Todas estas cosas solas no tienen vida por si mismas, no son realidades absolutas sino relativas.



Ambas ideas son las que dan el sentido de la unidad, expresado en el arte (fundamentalmente por la geometría).



Esta dualidad o mejor dicho, unidad diádica(3) : unidad-multiplicidad tiene como su mejor ejemplo artístico el arabesco en el cual encontramos dos puntos básicos:


1. La unidad

2. Un componente representando la nada: lo abstracto, la fugacidad o el cambio constante dando ritmo y movimiento

2. La imagen en el arte islámico:

La importancia, como ya dijimos, de la lengua árabe en la estética islámica, era suficiente para embellecer textos literarios, históricos o religiosos (ya hemos visto el gran desarrollo de la caligrafía). La Unidad, Al•lāh o el Tawhīd no necesitaban de imágenes(5); siendo una idea que comprendía el todo no podía ser representada ni confundida o remplazada por un elemento diferenciado y separado del conjunto de la obra artística. Por otro lado contaban con los arabescos en su despliegue rítmico y geométrico. Así pues, contrariamente a lo que muchos piensan, la imagen en el islam no se encuentra prohibida en el mensaje coránico, en todo caso lo será por decisión personal. De hecho, la imagen ha sido utilizada por musulmanes a lo largo de la historia en la periferia de la cuna del islam. Así tenemos por ejemplo las ilustraciones del profeta Muhammad en los manuscritos mongoles desde la Dinastía Ilkhanida (siglo XIII-XIV) hasta inicios del periodo Otomano (siglo XVI) o las miniaturas realizadas en el contexto geográfico de la antigua Persia caracterizándose por la abstracción de la imagen (donde podemos encontrar la idea de que nada es real por sí solo) apoyada por la técnica pictórica china y por su precisa descripción de la arquitectura enmarcando los personajes en una graduación de jerarquías unificando simbolismo arquitectónico (como veremos más adelante) y jerárquico en la relación Cielo-Tierra.

Básicamente su función consistía en reproducir y crear representaciones visuales de los poemas y gestas de la época o con fines pedagógicos (ilustrar la Sira o biografía del profeta Muhammad).

Destacaremos las escuelas de miniaturas persas, de las cuales, las más relevantes fueron:


3. La arquitectura :

La arquitectura en el islam es, por un lado el soporte de la palabra recitada (tayuīd ) y por otro el soporte de la palabra escrita.

¿Qué han hecho los arquitectos para propiciarlo? Han usado y recreado el arco y la cúpula. La línea curva es una caja de resonancias: la línea curva es divina y la recta es humana.



El concepto del pabellón con cúpula remonta a antiguo y es central en la tradición de la arquitectura persa Sasánida preislámica. Su forma más simple es la de una sala con cuatro arcos formando las paredes que remontan hacia la cúpula (chahar taq, en persa «cuatro arcos o esquinas»). La simbología básica tras esta estructura viene representada de la siguiente forma:



• La cúpula es el principio activo: cielo

• El octógono es el tránsito o Mundo Imaginal (6), es el encuentro entre lo cuadrado sutilizado y el círculo encarnado.

• El cuadrado: la tierra


La llegada del islam dio a este viejo concepto un simbolismo mayor. El diseño de la mezquita persa con su patio central rodeado por cuatro iwan, opuesto a la mezquita hipóstila árabe tradicional (donde había un iwan principal de cara a los otros tres) es prueba de ello.

Otro elemento de gran simbolismo en la arquitectura islámica será el jardín persa (los orígenes de la palabra persa en lengua asvéstica pairi-daeza posteriormente se incorporarán en la cultura judeo-cristiana como el “paraíso”).

El estilo persa intenta, frecuentemente, integrar las partes «interiores» con las partes «exteriores» (lo que se realiza, a menudo, a través de un jardín que rodea el patio interior).



El objetivo de este tipo de jardín era el de procurar la tranquilidad tanto espiritual como recreativa siendo introducido por Babur(7) en la India. El jardín persa (jardín cuarteado) será adaptado por el islam, representando en la estética islámica el Yanna o Paraíso relatado en el mensaje coránico. Ejemplos de esta estructura la podemos encontrar en innumerables parques, palacios y en ciudades bajo el nombre técnico de chahar bagh, compuesto por una división cuatripartita de jardines y ríos y cuya planta reflejará la imagen del pabellón de cuatro arcos. Uno de sus mejores ejemplos es el Taj Mahal de Agra (India).


[Artículo publicado en Homines]

(1) Literalmente “sin nombre”, es empleada sobre todo en los textos vinculados al taoísmo filosófico para designar un estado anterior a la formación de los seres y la imposición de apelativos sobre ellos. A menudo se utiliza para referirse al propio curso o Dāo… (Elogio de la anarquía, por dos excéntricos chinos del siglo III, Ed. Pepitas de calabaza, p. 48

(2) Unicidad y Unidad de la Existencia respectivamente, ver artículo anterior, El arte islámico: unidad en la multiplicidad.

(3) Díada : pareja de dos seres o cosas estrecha y especialmente vinculados entre sí.

(4) Si bien la letra Ālif (ا) será empleada para representar esta idea de unicidad.

(5) Ver artículo precedente El arte islámico: unidad en la multiplicidad (1ª Parte)

(6) Mundus Imaginalis en palabras de Henri Corbin «un intermundo entre lo sensible y lo inteligible, intermundo sin el cual la articulación entre lo sensible y lo inteligible queda íntegramente bloqueada» en Cuerpo Espiritual y Tierra Celeste, Ed. Siruela.

(7) Fundador de la Dinastía Mogol, siglos XV-XVI en India.
























DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS, 18 DE MAYO

IMD2012

Cada año desde 1977, se celebra en el mundo entero el Día Internacional de los Museos alrededor del 18 de mayo. De América a Oceanía pasando por Europa, Asia y África, el Día Internacional de los Museos es la ocasión para concienciar al público en general sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad.



El tema para el año 2012 es “Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones”.

Hoy en día, el mundo cambia más rápido que nunca. Las nuevas tecnologías entregan nuevas ideas, giga octetos de información, noticias sobre el clima que se vuelve cada vez más inestable. Todo esto es retransmitido por los medios de comunicación sociales, cosa inimaginable hace tan sólo algunos años. En este contexto, los museos modernos tienen que luchar para hacer oír sus voces.

El tema “Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones.” reconoce que las instituciones adoptan una conducta interpretativa y se mueven en un medio cada vez más fluido. Cada uno se esfuerza por lograr objetivos, por tener intereses diferentes y atraer a visitantes diversos.




viernes, 4 de mayo de 2012

Reseñas para iniciarse en la música asiática


Para todos aquellos que sientan interés en el contexto musical de Asia, he preparado este listado de referencias que, espero, sea de utilizad.


Bibliografía General:



Algunas fuentes de artículos importantes :

- JSTOR

- MONUMENTA NIPPONICA

- ASIAN MUSIC JOURNAL (Universidad de Texas)

- ETHNOMUSICOLOGY (Universidad de Illinois)


a las que podéis acceder ya sea por subscripción, a través de las bibliotecas de las universidades o instituciones vinculadas al arte o webs tales como SCRIBD, ACADEMIA EDU o en el siguiente link http://www.acmr.info/content/chinese-music-bibliography entre otros.

Ejemplos de artículos académicos que podéis encontrar:

- Tamba, Akira - Confluence of spiritual and aesthetic research in traditional Japanese music

- Mabbett, Ian W. - Buddhism and music

- Samford, James - Shakuhachi zen_The fukeshu and Komuso

Por otra parte, tenéis los siguientes títulos disponibles en librerías: